浅析舞蹈作品《墨舞流白》

学生：杨帆

指导教师：

摘  要：本文通过赏析《墨舞流白》这一舞蹈作品，粗略的分析了其的创作背景，表现特征，舞美设计和服饰与音乐的运用等。并且结合所查阅的相关参考文献资料，总结出了水袖舞和道具石墨在这部舞蹈作品中的重要作用。同时，也从整部作品的舞蹈服装设计和音乐设计上入手，浅析了这二者对于这部作品的至关重要的作用。

关键词：墨舞流白，水袖舞，服装舞美，音乐设计

A brief analysis of dance works "ink dance flow white"

Undergraduate：FanYang

Supervisor：

Abstract：By appreciating this dance work, this paper roughly analyzes its creative background, performance characteristics, aesthetic design and the use of costumes and music. And combined with the relevant references, summed up the sleeve dance and prop graphite in this dance works in the important role. At the same time, from the dance costume design and music design of the whole work, this paper analyzes the vital role of the two works.

key words：Ink dance and white, water sleeve dance, costume dance, music design 

目  录

前言1

（一） 选题的目的以及意义1

1. 目的1

2. 意义1

（二） 国内外的研究现状及发展趋势1

一、 舞蹈的创作背景1

二、舞蹈的道具运用2

（一） 舞蹈表演中水袖的运用2

（二） 舞蹈道具中石墨的运用2

三、舞蹈的舞美服饰与音乐设计3

（一）舞蹈服装舞美的设计3

（二）舞蹈音乐的设计4

四、舞蹈的表达意境5

结束语5

注  释7

参考文献8

致  谢9

前言

（一）选题的目的以及意义

1.目的

当今时代的背景大环境下，关于舞蹈的相关市场鱼龙混杂，各种各样的速成培训班，教学出来的舞蹈也是那些速成的只有架子没有内在的东西。因此，优秀的舞蹈作品更是少之又少。所以，希望可以通过这次对于《墨舞流白》这种有营养有艺术价值的舞蹈作品的浅析，将能够体现真正的舞蹈艺术的好作品呈现在大众的面前。

2.意义

如今这个时代是全民舞蹈，舞蹈已经是不可缺少的，舞蹈已从狭小的舞台走了出来。特别是网络多媒体的运用造就了各式各样的舞蹈层出不穷的现状。而在这些良莠不齐的舞蹈中，有一部分优秀的舞蹈不仅仅能够给我们带来美的体验，让我们感受到舞蹈艺术的审美价值，还能让我们借由舞蹈作品挖掘到其中所蕴含的社会意义与功能价值。

（二）国内外的研究现状及发展趋势

现如今，国内外对此论文内容研究较多，相关阐述更透彻更详细，有利于读者思想启发。现在国内外对舞蹈作品的理解和阐述，也有很大的发展空间，作品繁多论述内容越来广泛，我在论文中对舞蹈表演中角色情感训练的方法进行了多方面的阐述，希望给读者以及自己更多的启发，让以后的莘莘学子学到更多！

一、舞蹈的创作背景

自五十年代到现在为止，我国的古典舞发展之路就开始了它的时间历程，并且在不同的时候都留下了不一样的阶段印记。在二十世纪五十年代左右，我国的古典舞的早期文章的诞生大多数是引用与吸取戏曲舞蹈的表现手法、动作结构、演出方式和动作模板等，构成了作品对戏曲的合理继承的局势[1]。而到了八十年代后，我国的古典舞的创作变成了大发展的阶段，关于舞蹈中的身韵的初创和成长都出现了质的转变。而在这些基础上，古典舞的发展也得到了质的飞跃。然而，在以往的很多作品中，古典舞所表现出的主题往往都是"失恋的古代小鲜肉”，或者更多的是以炫耀技巧作为舞蹈的亮点，缺少作品特有的深度和内涵。舞蹈家王伟老师也说过："创作的这种趋同化，是编导自己没有突围的意识，自己重复自己，别人再去重复，便出现了一种趋同的群体，这对于艺术创作是非常可怕的！”因此，在《墨舞流白》的创作中，崔睿编导开始挖掘我们自己民族的故事和文化，用最接近中华民族最美好最深层的古典精神来体现出优秀的人文品格和浩然正气。而书法，作为我们中华民族的传统文化，它即代表了我们本民族传统文化的传承，也是我们谦谦君子的精气神的代表之一。因此，在这些大背景下，崔睿编导结合了水袖舞和古典舞的特色，并且吸取了当代的舞蹈表现形式的优点，创造出了《墨舞流白》这一优秀的舞蹈作品。

二、舞蹈的道具运用

（一）舞蹈表演中水袖的运用

在我国古典舞中，跟着时期的变迁，"袖”这一舞蹈模式技巧也得到了连续的完善与成长。而在《墨舞流白》这一作品中的水袖舞，不管是在韵律上还是在普通的动作顺序上都充分体现了其"形、神、劲、律”的特征[5]。该作品经过发挥水袖舞的延伸体现，赋予了这部作品更大的体现空间和创造力。舞者经过生动的演出，将水袖舞的长处和作品本身完美的融合在了一起，时而温婉感人，时而刚柔并济。通过这几个方面的多种演绎方式的交融并济，舞蹈作品也更为出彩，古典舞与水袖舞特有的美也被发挥的淋漓尽致。同时，由于水袖舞自身的特性，需要舞者将水袖作为身体线条的扩展与延伸，通过身体的协调与配合更好的体现出水袖的姿态，而且从力度的程度上能够把持水袖的动力与活力，与音乐的节拍和舞蹈总体的氛围相适应，使得舞动出来的样子更为精美和收放自如，给观众带来了更加美好的欣赏体验[3]。而《墨舞流白》中的舞者皆为男性，他们可以很好的展现出水袖的刚与柔，并将这两者融为一体，展现出了古典舞中的技巧与美。尤其是在过去，由于水袖舞本身偏向柔美，因此大多都是女性来进行表演，美则美矣，但是缺乏新意。但是在《墨舞流白》中，使用男性的舞者来进行演绎，反而让男性力量上的刚和水袖舞本身的柔美完美的结合在了一起，不仅没有任何违和感，还给这部作品带来了全新的欣赏体验。

同时，水袖舞作为舞蹈的一种形式，可以更好的来成为一个和观众沟通的语言功能。在《墨舞流白》中，固然是短短的九分钟时间里，表演者都没有一句台词，可是却能经由水袖这个舞蹈形式向观众传送出了很多讯息。现如今，舞蹈不仅仅是供人们选择的文娱消遣的一种活动，而且它借由肢体语言还可能更得当的向人们传送一种思想，以这种方式进行传递更容易令人们造成情绪上的共识。而水袖舞在经历了几千年的历史文化变迁后，伴随着中国古典舞的发展，在这一过程中不断的进行总结，并且得到了提升。它不单单充沛的吸取了现代舞蹈艺术中的特质，还承继了戏曲水袖的技巧与抒发功能，在赋予观众美的享受的同时，还给观众带来了无穷的联想空间。

（二）舞蹈道具中石墨的运用

舞蹈道具是舞蹈表演中非常重要的一个组成部分，甚至能够绝不浮夸的说，道具可以让舞台更能具备生动现实的美感。其中，实物道具在舞蹈舞台的表现上更是发挥了不可替代的关键性作用。关于这一点，几乎所有的舞蹈作品编导人员和舞蹈艺人都十分认同这一说法。因为在舞蹈表演的时候，如果不去好好的借助道具来发挥它在整支舞蹈中应有的作用，那么无论是表演者的舞蹈技巧如何纯熟，也很难将演出舞台的立体空间扩展开来，总会给人一种整体舞台不完善的感觉，是以，道具的存在和使用对舞者来讲就十分重要[2]。

在《墨舞流白》中，最为关键的实物道具就是石墨这一道具了。人人都知道的是，石墨在书法文化的发展过程中，所担任的是不可或缺的重要组成部分。我国的书法是一门历史很悠长的传统艺术，从甲骨文、金文演化而为大篆、小篆、隶书，直到东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体才算确定下来。在这些历史的长河中，书法一直发散着艺术的魅力。它历史悠久，以不一样的风采响应出了时代的精神。追寻三千年书法成长的轨迹,我们每个人能可以明确的发现在我国社会的发展过程中，它十分有力的折射出了每个时代自身的精神风貌，并且在每个时代都汲取了时代的特质，发展出了各种不同的书法类别。因而可知，书法艺术它拥有世界上任何艺术都无可比拟的根深蒂固的群众基础和艺术特质，是世界上举世无双的珍宝，也是中华文化的璀璨之花。因此，在《墨舞流白》中，石墨的运用更是起到了画龙点睛的作用。经过石墨这一舞蹈道具的利用，极大的丰硕了舞蹈的艺术辞汇，加强了艺术表现力和感染力，加强了人体的动态表现从而实现舞蹈者内心世界以及情绪的抒发。伴随着石墨和表演者的配合，不单单延展了舞者的热诚，还烘托出了舞蹈的氛围，丰硕了观众的视觉，从而到达只是依据单纯的人体动作而无法达到的舞台效果。从道具在舞蹈中的特点来说，石墨这一道具的应用，最大化的反映了《墨舞流白》这一舞蹈作品所处的地域和民族特点，使舞蹈所展现的主题与内容也更加的形象和生动。这不只是创作者自己的审美情思的有机组成部分，更是艺术因素多元复合的抢眼点。在观众的目光都集中在舞台上的时候，石墨的存在造就了舞台空间和场面上的立体感和层次感[4]。

同时，在整体舞台的表现上，石墨的存在也与整个舞台形成了高度的协调感。这不仅仅是从它的设计和大小、颜色等方面，而且其应用和摆放的位置也与舞台的舞美设计和灯光设计得到了统一。舞者在表演的时候，通过石墨的运用，给观众带来了视觉上的特殊体验，使得整个画面更加唯美。同时，也通过石墨来加深了观众对于整个舞蹈的理解，升华了整部作品的意境。在舞者表演的时候，一个石墨就使舞者更快的进入角色，也使观众感同身受、如临其境。这不只是大大丰富了舞蹈的表现手法，营造了舞台的总体氛围，并且还和全部舞蹈的中心相得益彰，通过舞蹈来对石墨所代表的中华民族的传统书法文化有了一个更为深刻的认识和了解。

三、舞蹈的舞美服饰与音乐设计

（一）舞蹈服装舞美的设计

舞台服装源于日常服装，但又别于生活服装，它能够凭据剧本的内容和表演需求，在同步的艺术构想中行使多种造型艺术方法，创造出剧中环境和角色的外部模样，渲染舞台气氛。而且，舞台服装设计的使命不单单是符合某一个单独的人的需要，它同时必须统筹到社会的、经济的、技能的、情绪的、审美的需要。因为有着这些很多的需求中本身所拥有的必然的冲突，因此舞台服装设计使命本身就囊括了各类需要之间的和谐和相反关系[3]。从理论上来讲，服装舞美在演出中起到的是帮助功能，然而这个作用亦是必不可少的。表演者通常利用舞蹈和语言等方式来表现作品所代表的的境界，但是在某些时候，服装也能使得表演者借由这类外部形象去增强演出时所不适宜或不可以全数表现的部分。像在《墨舞流白》中，表演者所穿的就是有着中华民族元素的服饰，这不仅仅象征了我们的中华民族，还在舞台上为观众带来了一定的民族认同感。而且，服装自身是没有办法阐述出角色所承当的要紧功能，这是由于服装若是离开了舞蹈艺人和演出就会失却应有的活力。只有这两者完美的结合了，服装舞美才能发挥出它应有的作用，从而获得内在的生命。

在《墨舞流白》中，表演者主要身着黑白两色的演出服，这和整部作品的主题也相得益彰。这部舞蹈作品中，服装舞美的设计无疑也是一个点睛之笔。在昏暗的舞台上，四处悄然无声，身着白色服装的舞蹈者从一开始就吸引到了观众的目光，而之后的黑衣舞者，更是和白衣舞者形成了鲜明的对比。在舞台上，白衣舞者与黑衣舞者彼此融合，使得这个作品淋漓尽致、一气呵成，也为整个舞蹈营造了一片让人回味和遐想的境界空间。

（二）舞蹈音乐的设计

一个好的舞蹈一定需要好的音乐的激发与强化。如果有朝一日脱离了音乐，舞蹈再优异，还是会难以充分抒发情绪的。而音乐原本便有着直接渗透人心的特征，观赏者通常是把音乐中表现的情绪看成是本身心里的情绪来体验。在这方面舞蹈家关于自身演出的作品的组成部分的音乐当然有更深的感应和默契。舞蹈家对舞蹈配乐有了自身的理解，再在这样的基础上与音乐产生共鸣，才能更深层次的了解到舞蹈本身所表达的涵义与境界。这样的一种感应和默契进一步激发起心里的情绪，经过外表的形体行动表现出来。卓绝的舞蹈家乌兰诺娃说，好的音乐便是在对本身"请示舞蹈动作的表情和意思”。因而可知，音乐不单单能够增强舞蹈的情绪色采，还可能辅助了解舞蹈的实质，而且使舞蹈显得更为生动而有魅力。同时，音乐从某些方面来说，也是一条沟通观众与舞蹈作品之间的桥梁。由于音乐可以直接性的传递给观众相应的情绪，所以借由着这条桥梁，观众也能更加直观的接收到舞蹈所表达的情感世界[7]。在《墨舞流白》中也是如此。随着音乐的跌宕起伏，舞者的舞蹈也与音乐的节奏、韵律和情感内容产生交融，这种同步展示的并且高度地协调一致的演绎形式为观众带来了更为惊艳的欣赏体验，也为观众更加深刻的演绎出了中华民族的豪情和内涵。同时，因为舞蹈作品不是把动作策划成之后，再配上音乐的，而是在进行动作策划以前就必须有音乐，是以，舞蹈并不是仅仅是恪守音乐，而是要对音乐进行选取，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。就像是作品中的音乐，如果换成是其他的更为温婉或是欢快的基调后，不仅仅不能表达出作品本身需要表达的情感，还会使得作品整体出现极大的违和感。就比如在《墨舞流白》中，随着音乐的由小变大，由远至近，观众的情绪也被渐渐的引导到了其中，再加上表演者的肢体动作等，整个舞蹈的氛围也被渲染起来。到了舞蹈的中后期，全部音乐的演奏，把舞蹈推向了高潮。表演者伴随着音乐的节奏也变化着他们的动作，或灵活激进，或沉默安静。最终，在音乐声的渐渐隐没中，整体舞台的演绎也落下帷幕，音乐的消逝和表演者的沉默仿佛一副动人唯美的画面，让人为之动容。在这一刻，舞蹈与音乐的浑然一体将艺术的魅力发挥的淋漓尽致。恰是因为《墨舞流白》中，舞蹈与音乐的联合，才得以构成完全的舞蹈艺术。舞蹈所体现的动作和姿态是天下万物中最美、最能感动人的动作和姿态，与之构造得最美、最悦耳的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美好的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种"天作之合”。因此，正是由于《墨舞流白》这部作品的音乐设计，才使得舞蹈本身拥有了更多的意境和韵味。

四、舞蹈的表达意境

舞蹈的境界是一种客观之景与主观之境圆满联合的情景交融的意境。从舞蹈的角度来讲，境界是舞蹈家的外在形体行动与主观思想感情的联合。意便是指舞蹈者在其作品中所投入的思想情绪，是一种主观情绪，而这种意是因此外在形象为基础的。在《墨舞流白》这一舞蹈作品中，表演者以舞蹈者的形体、姿态及动作塑造一种形象之美，而这种形象之美的最高境界，即是舞蹈的境界之美。崔睿编导在进行编舞和筹谋的期间，将中华民族的书法文化与我们民族的内在精神进行了深刻的发掘，用充足的形体动作形象生动地表达主观情绪及舞蹈实质，最后经由观众进行欣赏与接受。

同时，跳舞的境界是经过舞蹈的方式表现出来的。舞蹈之所以具备美感具备由于它形态之美、情绪之美与境界之美。舞蹈的形式借由舞蹈的动作、姿态、节奏与神韵等联合组成。若是舞蹈者不可以舞出生动、形象、动态转变且别致，并拥有美感的舞蹈动作，那这样一来舞蹈艺术便不会拥有一种富美的意境。一部杰出的舞蹈作品，必需具备美好的外在形体动作，并富有情绪意蕴，可以传情达意，引起人们的情感共识，令其获得艺术的美的享受。舞蹈若要抵达美的境界，必定要舞蹈者精熟的技巧，还要有编舞着的独具匠心和两边的独到目光与审美能力。境界之美需求舞蹈演员、舞蹈编导与观众联合去体悟、缔造与体会。同时，舞蹈意境也有着虚实之分。舞蹈境界是由舞蹈编导构想与创造出来的，经由对人体动作的提炼与粉饰，而后加之舞蹈设备比方服装、灯光与道具等舞蹈烘托的效果，从而使舞蹈可以更为形象化、艺术化的艺术形式表现出来，从而抵达一种美的舞蹈境界。这类境界中既有实体的形体、动作、道具、灯光，还有虚相的情绪、思维、意蕴、美感等方面。所以说，舞蹈境界是虚与实的联合，物象与精神的融合。舞蹈的境界之实最重要的是人体动态转变的动作构成了各种各样的线条，组成了丰富多彩的造型。就像《墨舞流白》的表演者们，他们将水袖舞和自身力量相结合，让这一刚一柔两种不同的力量发生碰撞。而在这部作品中，随着音乐的逐渐响起，舞蹈表演者们也伴随着音乐的渲染开始表演，这一群或挺拔雄壮，或俊逸隽秀的黑衣白衫男子借由水袖劲舞的方式，向观众演绎了一副似颜筋柳骨行云流水、如铁笔银钩凤舞龙飞的画面。在这样唯美的画面中，表演者既酣畅淋漓地显现了中国书法挥毫泼墨、入木三分的气韵，也散发出君子敬以直内、义以方外的感情，并且向观众传递出了一种，天下和人心都尽于点画翰墨之间的豪情。

结束语

通过本次毕业设计的研究我们可以发现，在《墨舞流白》这部舞蹈作品中，编导巧妙的运用到了中国传统水袖作为主要道具，并且石墨这一实物道具以及服装舞美、音乐设计等进行融合，让整支舞蹈成为演员们利用水袖在舞台上画出的一副水墨画。从传统文化的角度上来看，水袖舞作为一门单独的表演艺术，不仅仅是中华文化艺术的结晶，并且它还以奇特的表现形式充分体现了我国古典舞中华民族灵魂气质的韵味。在欣赏完《墨舞流白》这一部舞蹈作品后，我不仅仅被这部作品的表演者的高超的舞蹈技巧所折服，更是被整个舞蹈的编导所要表达和传递出的思想所惊艳。在此，我衷心的祝愿水袖舞在经历了几千年的洗礼后，历经了过去各个时期的艺术的影响，能够对其他艺术加以选取和缔造，做到取其精华，去其糟粕，并且在当下的时代背景的影响下，还能赋与它们新的气韵、新的风格。

注  释

参考文献

[1]  杨懿.关于古典舞表演中“神韵”体现的几点思考[J].艺术研究.2018,（1）.

[2]  雷冰琦.高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法探究[J].戏剧之家.2018,（15）.

[3]  马俊杰.技术技巧在古典舞剧目中的运用[J].当代音乐.2018,（06）.

[4]  冼玉婷.论古典舞教学中的表演素质培养[J].艺苑.2017,(5):110-111.

[5]  刘杨,王艺桥.古典舞教学在高校的传承和发展研究[J].黄河之声.2017, (19) :57-57.

[6]  刘丽嘉.长袖善舞——浅谈身体与水袖的关系[J].艺术研究.2007,29 (4) :40-41.

[7]  郑维忠.长袖舞与京剧水袖——试论中国舞蹈和中国戏曲的交相辉映[J].北京舞蹈学院学报.2000,(2):27-30.

致  谢

在本次论文设计过程中，感谢我的学校，给了我学习的机会，在学习中，老师从选题指导、论文框架到细节修改，都给予了细致的指导，提出了很多宝贵的意见与推荐，老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生重要影响。他渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。这篇论文是在老师的精心指导和大力支持下才完成的

感谢所有授我以业的老师，没有这些年知识的积淀，我没有这么大的动力和信心完成这篇论文。感恩之余，诚恳地请各位老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。

谨以此致谢最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅的各位老师表示衷心的感谢。 

附  录