浅论舞蹈作品在中国古典舞教学中的重要性

学生           指导老师   

摘  要：中国的舞蹈发展历史悠久，有着深厚的文化内涵，舞蹈作为人们表达情感的一种途径有着许多的表现形式，中国古典舞更是代表着中华文化丰富的底蕴，弘扬和进一步的发展中国古典舞对于中国舞蹈的发展有着重要的影响，其中舞蹈作品对于古典舞的发展和教育中有着极其重要的影响，舞蹈作品作为不可或缺的一部分一直起着举足轻重的作用，舞蹈作品的恰当借鉴和使用能够帮助学生获得更多的艺术感知和训练学生的艺术表现力，舞蹈作品的借鉴有利于中国古典舞的进一步创新和发展，如何通过借鉴优秀的舞蹈作品使得我国的舞蹈能够在世界舞蹈历史中更进一步的发展，一直是舞蹈教学所研究的对象和目标，所以本文接下来会详细的探讨舞蹈作品如何深刻的影响着古典舞的发展和教学，本文从古典舞的特征入手，通过分析古典舞的教学模式，引出舞蹈作品的重要性。

关键字：古典舞；舞蹈作品；教学体系；重要性

On the importance of dance works in Chinese classical dance teaching

Undergraduate                 Supervisor

Abstract：Chinese dance has a long history and profound cultural connotation. Dance, as a way of expressing feelings, has many forms of expression. Chinese classical dance represents the rich connotation of Chinese culture. Promoting and further developing Chinese classical dance has an important influence on the development of Chinese dance. Chinese dance works have an extremely important influence on the development and education of classical dance. As an indispensable part, dance works have always played a pivotal role. Appropriate use of dance works can help students gain more artistic perception and training students'artistic expression, and the use of dance works for reference. It is beneficial to the further innovation and development of Chinese classical dance. How to make Chinese dance develop further in the history of world dance by drawing lessons from excellent dance works has always been the object and goal of dance teaching. Therefore, this paper will discuss in detail how dance works have a profound impact on ancient times. The development and teaching of classical dance, this article from the characteristics of classical dance, through the analysis of classical dance teaching mode, lead to the importance of dance works.

Key words: classical dance; dance works; teaching system; importance

目录 

引言：5

一、中国古典舞教学特点6

（一）古典舞的发展6

（二）古典舞的特点7

（三）古典舞教学模式8

二、舞蹈作品对古典舞教学的重要性9

（一）舞蹈作品是古典舞教学的综合表现9

（二）舞蹈作品是提高教学水平的重要手段10

（三）舞蹈作品是评定教学水平的重要标准10

三、结语11

参考文献11

致  谢11

引言：

为了可以提高学生在舞蹈方面的创造力和艺术表现力，加深教师在课堂中的教学成果的巩固，让学生印象深刻加深理解，需要教师对舞蹈作品进行深入的分析，通过对舞蹈作品的举例分析和欣赏，能够让学生深刻的理解舞蹈中所蕴含的情感和内涵，最终实现教学目标。在教学过程中使用舞蹈作品是古典舞训练中一个重要的部分，是来检测学生是否真正的明白古典舞的内在以及是否具有合格艺术修养的一种手段和方法。

在古典舞的发展历史中，我们可以清楚地看出舞蹈作品对于古典舞的发展有着很大的影响，在老一辈艺术家的辛勤努力和实践中，我们认识到了舞蹈的学习需要理论和实践的结合，课堂学习和舞台经验的结合，舞蹈的创作、排练、以及学生的表演都是教学体系中不可缺少的部分，老一辈的艺术家认识到，若是想要不断地对舞蹈进行创新和改变不能够仅靠现有的经验和理论，需要结合前人所遗留下来的优秀文化，通过对古典戏曲等优秀文化的吸收和借鉴，才有了不断推陈出新的新作品。取精华去糟粕一直都是我们对待传统文化的态度，对于舞蹈作品我们一样这样认为，对于好的、优秀的舞蹈作品我们需要不断的借鉴，在此基础上来不断地发展壮大古典舞。

一、中国古典舞教学特点

（一）古典舞的发展

中国古典舞的发展时间并不长，其发展历程大致可以分成三个阶段，第一阶段是在建国之后，在1954年北京文化部舞蹈班的建立标志着对古典舞的研究的开始，这是奠定了后期研究古典舞的基础，随后同年九月北京舞蹈学校的建立是一个重要的发展，奠定了古典舞的发展基调，始终以中国的古典戏剧为基础，吸收优秀的传统文化的内涵，古典舞真正的进入大众的视野是在1960年由北京舞蹈学校编写的中国古典舞教学法枠，该杂志的出版标志着古典舞教学体系的初步形成，这是中国古典舞发展迈出的第一步，同时也是最重要的一步，这为后来中国古典舞的发展打下了坚实的基础。在这一发展阶段中，虽然中国古典舞的发展方向已经确定，但是发展的过程十分坎坷，由于当时的政治环境等因素的影响，古典舞的发展始终找不到正确的方向，在这一敏感时期，欧阳予倩先生观点的提出奠定了古典舞的发展方向，及时以中国戏剧为基础，此后，在此基础上中国古典舞才有了正确的发展方向和思路。欧阳先生提出，在中国古典舞的创作中，工作者必须对古典戏剧有着深入的了解，能够把戏剧的表演形式和构建模式灵活的使用在舞蹈中，舞蹈演员需要有一定的戏剧基础，了解戏剧的发展历史和文化内涵，古典舞蹈并不是单纯的只是表现的是古代的舞蹈，他需要把戏剧的表演模式和古典舞蹈的身韵、技巧结合在一起，形成一种崭新的发展模式。

20世纪80年代是古典舞发展的第二阶段，这一阶段是一个承上启下，不断积累的阶段，在这一阶段中，中国古典舞有了较大的变化和发展，老一辈艺术家们在前人开创的基础上，进行了更加详细的探索，对于古典舞有了更加深刻的理解，在这一阶段中破除了人们对于古典舞呆板的印象，改变了以往的套路，更是提出了身体韵律这一理论，在这一时期中，舞蹈学家们提倡用身体的韵律来展现传统文化的精髓和内容，用身体来表达舞蹈所传递的思想和情感，这就奠定了古典舞的审美标准。“身韵”这一理论的提出是在李正一等老一辈艺术家多次研讨总结出来的成果，这一理论的出现，突破了以往人们的认知，使得古典舞审美和艺术规范有了明确的界限和标准，除此之外，身韵的提出更加丰富了古典舞的内涵，使得古典舞的艺术形象和舞蹈技法得到了展现。所以在八十年代后期，优秀的古典舞作品犹如雨后春笋般崭露头角，《丝路花雨》、《黄河》等一批优秀的舞蹈作品的出现，至此稳固了中国古典舞的审美和风格。

从80年代至今是古典舞发展的第三阶段，这一阶段中，古典舞的发展已经趋近于成熟，古典舞的发展体系也更加的完善，审美标准以及风格已经形成，在这一时代中，中国的古典舞开始逐渐的走向世界，得到了世界范围内对于古典舞的认可和赞同。中国古典舞中科学的教学体系、独特的风格以及成熟的审美标准都标志着中国古典舞的发展已经愈发的成熟和完备，从古典舞发展至今，中国古典舞仅仅经历了几十年的发展历程，但是其所蕴含的内涵却是中国几千年的优秀文化精髓，正因如此，中国古典舞才可以成为中国文化的象征和标志，成为世界舞蹈百花园中独特的存在。

（二）古典舞的特点

中国古典舞是在结合中国古代戏剧的基础上逐渐发展起来的一种舞蹈表现形式，在新中国成立之后，文艺界百废待兴，舞蹈学家所面临的是一面空白，所有的文学艺术都是需要重新构建，在这么一个大背景下，舞蹈学家们用自己的智慧和对舞蹈的热爱，创造出了一个全新的舞蹈体系。在这个时代聚集了众多对于舞蹈艺术有着深厚情感的老艺术家们，是他们用自己对舞蹈的喜爱和热情，推陈出新，帮助古典舞在中国不断地发展和传承下去。中国的古典舞中，以戏曲为基础，柔和了芭蕾舞和西方古典舞的一些元素，加上中国本土的武术的体态和一些动作，通过艺术家们的再次创作，打造出一批观众耳熟能详的古典舞作品。比如《宝莲灯》、《春江花月夜》等。古典舞的内涵十分的丰富，它主要是中国戏剧和武术的结合，所以古典舞所涵盖的艺术领域也十分的广阔，具有丰富的文化内涵，古典舞的发展本身就是一个不断完善和不断扩展的领域，其内涵的丰富也奠定了古典舞独特的艺术魅力。

中国古典舞是结合了众多元素所形成的舞蹈，所以其艺术特征包含其独特的动作、节奏、身韵等，首先从动作上来看，中国古典舞的动作特征主要表现为拧、圆、倾、曲等四种形态，其中以圆为例，将腰作为轴所做出来的立圆、八字圆等动作就能体现出古典舞独有的特征，圆的动作就是结合京剧的特点所形成的，动作只有“圆”展现出来的才会好看，在古典舞动作中，动作之间的起承转合以及衔接都要展现出圆的姿态，比如舞蹈中的掌、托、大刀花等动作都体现了除了圆这一特征。

其次就是节奏，节奏就是对中国古典舞的动态分析，中国的古典舞节奏要表现出急而不躁、舒而不缓、动静结合的特点，在整体来看，舞蹈的节奏比较有规律性，即快慢急缓、轻重强弱之间都有一定的规律可循，即便舞蹈中间会强调一些重拍、附点等对比，但是总体上来说古典舞的节奏还是比较“平均”的分散的。

最后就是身韵，形神劲律可以说是古典舞身韵中的特点，这也是古典舞种独特的审美标准，表现力和形式是韵律两个方面，不仅要看舞者的精气神是否有足够的气韵，还要看其是否遵循古典舞的表现规律，只有对身韵有着一定的理解和掌握才可以更好的表现出舞蹈所传递的情感。

（三）古典舞教学模式

中国古典舞教学在80年后期的时候有了较大的发展和变化，在当代，古典舞的教学主要是围绕身韵所进行授课，在以身韵为基础的教学中不断地发展和完善，使得古典舞的教学成为一门相对完整的学科，其教学内容不仅包含舞蹈技巧的学习，传递传统文化中的内涵才是教学的主要目的，可以通过教学达到优秀文化的传承和创新，使得古典舞成为中国文化的象征。

目前在古典舞教学中，一般都是通过以下方式来进行学生的古典舞教学：1、培养学生的组织能力，在教学过程中出了对学生基本舞蹈技巧的要求之外，还需要学生有一定的和组织能力，可以独立的完成舞蹈的编排和表演。2、注重学生的创新力，古典舞蹈的发展需要不断地创新，这是古典舞能够活跃在大众视线中的一个重要原因，在教学中应该注重培养学生的创新能力，鼓励学生自己创编舞蹈，能够结合当代观众的审美和对艺术的追求，创编出大众喜爱的舞蹈，适应市场的需求，在服饰、动作、音乐等各个方面都应该重视创新，能够让观众觉得眼前一亮，给观众带来新的审美感受，因此创新意识的培养对于古典舞的发展也是必不可少的。3、因材施教，对于不同的学生老师应该选择不同的教育方式，不要刻意的压制某些学生的个性，教会学生自我学习和总结，帮助学生在学习的过程中发现自己的缺点，有针对性的进行教学。

中国古典舞的教学体系在不断地完善当中，经过几十年的发展和总结，已经有了较大的进步，当前的教学在总结以往经验的基础上吸收先进的教学理念，能够既保留古典舞的教学特色又适应当代学生的学习习惯，使中国古典舞可以不断地传承下去，教育不是一成不变的，是需要结合具体的情况和实际的需求来做出调整，古典舞教学也是如此。

二、舞蹈作品对古典舞教学的重要性

（一）舞蹈作品是古典舞教学的综合表现

鉴赏学习优秀的舞蹈作品对于学生来说是一种综合能力的提高，在学习优秀的舞蹈作品的过程中可以提高学生对于艺术的认知，通过优秀舞蹈作品本身的优点，可以引发学生对古典舞的形式、内涵、思想以及舞蹈的动作进行思考，提高学生的创新能力。在古典舞教学中，优秀的舞蹈作品是精髓，是老一辈艺术家们的经验和心血的体现，优秀舞蹈作品所传递出来的思想内涵是丰富的，是一代人艺术智慧的结晶，所以在古典舞教学中使用优秀的舞蹈作品，能够激发学生的创作热情。除此之外，鉴赏优秀的舞蹈作品可以帮助学生提高欣赏美的能力和水平，通过优秀作品的熏陶，可以树立正确的三观，为古典舞的发展创造提供不竭的动力。

优秀的舞蹈本身就包含着美感和魅力，学生通过鉴赏优秀的舞蹈作品可以提高自己对美的认知，提高自己的鉴赏能力和水平，优秀的舞蹈作品传递出来的是积极向上的态度，能够传递出正能量。学生的艺术感知能力是参差不齐的，艺术感知力需要在教学中去培养，而优秀的舞蹈作品就是一个很好的方式，通过鉴赏优秀的舞蹈作品，能够锻炼学生的艺术感知力，鉴赏舞蹈作品首先要有一定的舞蹈基础，学生对舞蹈的形式和特征有一定的了解，通过欣赏不同类型和风格的舞蹈，能够加强学生的印象和理解，这就有助于教学目的的实现，帮助教师实现教学目标。

（二）舞蹈作品是提高教学水平的重要手段

提高教学水平最重要的是能够激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师，有时候枯燥的理论知识和反复的舞蹈练习会让学生产生疲倦，这就需要老师通过转变教学方式来提高教学水平，在课堂中增加欣赏优秀的舞蹈作品可以转变学生的学习习惯和学习思维，通过观看视频的方式提高学生的学习积极性，若是有条件的话可以带领学生去观看现场表演，这样带给学生的直观感受更加强烈，学生通过鉴赏一部舞蹈作品就可以直观的感受到自己与其他舞蹈家之间的差距，对于自己的舞蹈能力有一个比较可观的认知，这对于老师接下里的教学也有一定的帮助。

学生在观看舞蹈作品的时候一般会投入较多的注意力和集中力，教学效果会更加明显，在观看舞蹈作品结束之后老师可以趁热打铁，让学生谈一下自己的感受，老师在对舞蹈作品中使用到的舞蹈技巧、动作、传递的情感、表达的内容以及其他的一些理论知识进行总结，让学生可以通过动静结合的方式去理解，相比较枯燥的舞蹈理论知识的讲解，这种更加的事半功倍，也能提高学生学习古典舞的兴趣。

（三）舞蹈作品是评定教学水平的重要标准

在古典舞的教学中，首先是要通过舞蹈的教学可以提高学生的舞蹈基本技巧，其次就是提高学生对于古典舞的创作能力和艺术鉴赏能力，这是古典舞教学的基本要求，通过舞蹈作品的赏析可以直观的看出自己的教学水平的高低，能够及时的查漏补缺。教师在进行舞蹈教学的时候，要求教师对于古典舞有一定的水平，但是在实际的教学中许多教师的基本动作并不能够达到规范，有的教师并没有进行过专门的训练或者没有与时俱进，教师之间的专业素质也是各不相同，这就会学生产生一定的负面影响，所以就需要教师借用舞蹈作品来进行弥补，教师通过与舞蹈作品结合教学可以帮助学生对舞蹈的动作、韵律、节奏等方面有一个全面的认知。

只有欣赏好的作品才可以提高自己的鉴赏能力，教学水平的高低不是通过简单的教学评价所达到的，教师应该以优秀的舞蹈作品为榜样，在这个基础之上不断地提高自己的教学水平，不断地寻找自己的缺点，对自己的教学中的古典舞的技巧、情感、动作有一个清晰地认知，只有在不断地积累优秀的经验的基础之上才可以创作出更好的作品，才可以提高自己的教学水平。

三、结语

古典舞的学习并非一蹴而就，这是一个漫长而有趣的过程，在舞蹈的学习过程中我们应该不断地提高自己的艺术鉴赏能力和舞蹈技巧，能够在学习中弘扬中华优秀的传统文化。在舞蹈的教学中应该不断推陈出新寻找适合自己的教学方式，认识到舞蹈作品在教学中的重要性。我国的古典舞的教学在这几年中有了很大的发展和变化，教学模式也越来越规范，古典舞的发展前景较好，但是其中仍然会出现各种各样的问题等着我们去解决，能够及时的对自己的教学理念和方法进行转变，始终为培养出更多的古典舞人才而努力。

参考文献

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[9]  刘青弋.关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J].北京舞蹈学院学报，2006（02）.

致  谢

在最后，我先要感谢我的导师对我的论文进行的指导与批改，在撰写论文的过程中，老师对我的论文提出了大量的、宝贵的意见和建议，才使得我如此高效地完成撰写。

其次也要感谢这篇论文中所引进的大量学者们的观点，这些都对我的论文提供了不可缺少的组成部分。再次我要感谢与我同窗的所有老师和同学们，是你们在我成长的道路上为我的学业、生活增添色彩，让我不断的增长知识、懂得生活。最后，我还要由衷地感谢在百忙之中审阅以及答辩我的老师们，我的论文水平有限，不足之处还望老师们批评教导。